La technique artistique de Gérald Panighi implique une combinaison de textes et d'images, où il juxtapose des idées fugaces, des anecdotes ou des pensées sur le papier. Ce mélange crée un décalage humoristique entre les images fortement référencées et les textes détournés, mettant en scène des situations quotidiennes. Bien que l'humour de l'artiste puisse être sombre voire abrupt, il met en évidence nos imperfections et notre humanité, invitant les spectateurs à réfléchir à leur propre vision d'eux-mêmes à travers son prisme artistique.

Un aspect distinctif de son travail semble être son attention aux détails, faisant du trait perdu dans le vide le sujet principal de ses œuvres. Les dessins témoignent de leur processus de création, incorporant des taches, des auréoles, des marques de mains ou de coudes qui mettent en relief la délicatesse et la fragilité du papier. La surface froissée, gondolée et accidentée de la feuille devient ainsi une toile vivante, conservant les cicatrices du travail artistique comme des marques du temps.

Ce mélange de réalisme détaillé et d'éléments absurdes crée une inquiétante étrangeté dans ses œuvres, fusionnant le familier avec l'incongru. L'artiste semble jouer avec les perceptions du spectateur, offrant une expérience visuelle qui va au-delà de la simple observation pour susciter une réflexion plus profonde sur la nature humaine et l'art lui-même.